Luca Modugno

Luca Modugno nasce a Roma il 18 novembre 1961 e si laurea allo IED di Roma in Grafica e Copywriting nel 1984. Comincia il suo percorso di creativo a tutto tondo come Art director in Procom a Roma, poi in ATA Univas e diventa Docente di grafica, disegno pittorico e fotoritocco presso lo stesso Istituto Europeo di Design e l’Istituto Superiore di Comunicazione di Roma nel 1990.

Nel 2000 fonda la Modo Comunicazione Srl e si occupa di comunicazione a tutto tondo, comprese le attività editoriali e di design communication. Dal 2000 organizza mostre d’arte e di design, spesso editando in proprio libri e cataloghi. Nel 2002 viene chiamato dalla S&B Cinematografica come Direttore Artistico per la produzione del primo e del secondo cartone animato in 3D a livello europeo. Nel 2003 costituisce l’Associazione culturale Artwo con lo scopo di creare un brand nei circuiti paralleli tra arte e design utilizzando il recupero e la decontestualizzazione di oggetti d’uso comune anche a beneficio di fasce sociali deboli, collaborando con aziende per creare eventi e progetti originali e su misura con l’innesto dell’arte e delle arti applicate, avvicinando le persone all’arte contemporanea e promuovendo gli artisti e i designer italiani in Italia e all’estero, offrendo un percorso formativo e un lavoro a persone socialmente svantaggiate, tra i quali i reclusi di Rebibbia.

Nel 2004, come socio della Drops srl, progetta e produce la mostra internazionale “Alcide De Gasperi, un europeo venuto dal futuro”. Nel 2005 apre uno studio in Viale Regina Margherita a Roma con la Deepend Italia, all’epoca migliore agenzia world secondo Creative Revew. Nel 2007 apre un laboratorio attrezzato per la produzione degli oggetti Artwo all’interno del Carcere di Rebibbia a Roma, facendo produrre le opere e gli oggetti ai reclusi dell’istituto penale e riconoscendo loro buona parte della remunerazione proveniente dalle vendite. Dal 2009 al 2011 è Direttore Artistico delle Officine Farneto. Da luglio 2011 è Amministratore della Cooperativa Sociale ArtwoLab, punto d’incontro tra azienda, eco-sostenibilità ed arte contemporanea per riciclare e decontestualizzare materiali di scarto o già usati, ove possibile oggetti che fanno parte della storia dell’azienda, per dare vita a nuovi oggetti concettuali, unici, originali e in linea con l’immagine del brand. Dal 2012 a fine 2015 è Direttore artistico del concerto “Meraviglioso Modugno”, prima al Petruzzelli di Bari poi a Polignano a Mare città dove nacque il famoso cantante. Nel 2014 fonda “Save the Material” occupandosi di nuove tecnologie (taglio laser, modellazione e stampa 3D) partecipando come sponsor alla seconda edizione della Maker Faire Rome all’Auditorium di Roma. Dal 2015 si occupa di realtà virtuale, ideando e producendo devices per VR e AR, primo in Italia a produrre un cardboard vr pop-up in cartone chiamato goofo. Dal 2016 diventa produttore di mostre virtuali e contenuti in VR e AR per la valorizzazione del patrimonio culturale italiano e sviluppa applicativi di realtà virtuale e aumentata per il miglioramento dei processi aziendali nella comunicazione, formazione, nel marketing e nella distribuzione. Dal 2019 si occupa di digital cultural heritage & interactive innovation (Ar, Vr, Mx) alla Rainbow CGI. Dal 2010 è Socio Fondatore, insieme a Francesco Cascino, di ARTEPRIMA No Profit, Associazione culturale di inclusione sociale che si occupa di progettazione culturale per la lotta al degrado e l’inclusione attraverso arte, cultura e design. Alla sua chiusura nel 2020 fonda, sempre con Cascino, il Comitato Cascino Progetti, un Network internazionale focalizzato su progettazione culturale, rigenerazione urbana, inclusione e co-progettazione per territori e imprese a scopo di innovazione sociale; in quella veste inventa il progetto Vicoli e Vincoli, azioni e performance nelle periferie romane per risolvere i problemi di esclusione e degrado nelle zone diseredate della città.

Ana Gugic

Ana Gugic è Senior Product and Interior Designer. Nata a Zagabria, Croazia, si laurea nel 2003 in Design di Interni e di Prodotto presso l’Università di Architettura di Zagabria. Dopo quattro anni di esperienza professionale internazionale nel teatro in Croazia, nel 2005 inizia a collaborare con lo studio di Massimiliano Fuksas a Roma. Dal 2008 al 2013 ricopre il ruolo di responsabile del reparto di Interior e Product Design nello Studio Fuksas, maturando esperienza su progetti internazionali con un focus particolare sul retail e sul design di prodotto. Durante questo periodo guida il team in tutte le fasi progettuali, dallo studio alla realizzazione. La collaborazione con clienti come Giorgio Armani, Benetton, Alessi, I Guzzini e Moroso le permette di specializzarsi nel design di interni e prodotti di nicchia. Nel 2015 amplia le sue competenze collaborando con diverse agenzie, tra cui Xister Reply e Ince Media, per progetti legati a eventi e mostre, lavorando con organizzazioni come British American Tobacco, Pirelli, il Ministero italiano della Salute e National Geographic. Nel 2016 entra a far parte del gruppo Laboratory for Design, con cui realizza diversi progetti di architettura internazionale. Nello stesso anno, diventa Senior Product Designer per il brand americano Oswald Mill Audio, con sede a New York, progettando altoparlanti e giradischi di alta gamma. Nel 2019 cura l’intera progettazione architettonica e di interni di Studio 33 di Roma. Dal 2020 collabora come Senior Interior Designer con iDEAS Studio di ingegneria e architettura, lavorando a progetti come la nuova Moschea della città di Shusha, capitale culturale dell’Azerbaigian. Dal 2022 ricopre il ruolo di Product e Interior Designer per il marchio inglese Burberry. Ana vive a Roma con frequenti spostamenti a Londra.

Alexandra Massini

Alexandra Massini insegna storia dell’arte presso l’Accademia Vivarium novum di Frascati e le sedi romane della University of Notre Dame e della Duquesne University. È stata per dieci anni Direttore Accademico del CEACAPA campus di Roma, occupandosi di programmi di studi per universitari americani. Si è laureata presso il Courtauld Institute di Londra (B.A. e M.A.) e ha conseguito un Dottorato di Ricerca (Ph.D.) presso la University of Warwick con una tesi sulla figura di Dioniso nell’arte, di prossima pubblicazione. I suoi principali ambiti di ricerca riguardano l’arte del Cinquecento, la ricezione dell’antico, le committenze femminili tra Cinquecento e Seicento, la contaminazione multimediale tra spettacolo teatrale e arti visive.

Oltre a svolgere attività accademica, Alexandra lavora in qualità di autrice e consulente per documentari televisivi e si occupa di visite specializzate per istituzioni museali pubbliche e private, per ambasciate e per eventi istituzionali. In passato ha collaborato con la casa d’aste Sotheby’s a Roma e il Museo Thyssen a Madrid, ha scritto per le guide storico-artistiche ‘Blue Guides’ pubblicando la propria guida di Roma per l’editore Black & Norton (2004). Bilingue dalla nascita in Tedesco e Italiano, parla perfettamente l’Inglese e lo Spagnolo, correntemente il Francese e sta nuovamente studiando il Latino.

Donato Faruolo

Donato Faruolo (Potenza 1985) è un critico e curatore di arte contemporanea. Lavora nel campo delle arti visive come curatore, oltre che come redattore e progettista per l’editoria e la comunicazione visiva. Ha insegnato presso le accademie di Belle arti di Palermo, Torino e infine Foggia, dove attualmente è detentore di Cattedra. Dal 2019 ha assunto la direzione artistica di Porta Cœli Foundation, per cui ha curato, tra gli altri, il progetto 404, programma per l’arte contemporanea, il Mediterranean Art Prize e la costituzione di Ori e orazioni, Galleria civica di Armento (Potenza), oltre ad aver seguito la costante progettazione di processi artistici nei territori periferici, incentrati sull’emersione di nuovi statuti di cittadinanza e di nuove forme di consapevolezza dell’abitare. È diplomato in Arti visive all’Accademia di Belle arti di Palermo, laureato in Comunicazioni visive presso l’Università Iuav di Venezia e ha conseguito un Master in Relational Design presso l’Accademia Abadir di Catania. Si è specializzato in Comunicazione per il patrimonio e i beni culturali in un programma del MIC (Sensi Contemporanei) per l’Università della Calabria condotto da Leonardo Sonnoli. Ha curato la mostra antologica di Dario Carmentano nel 2022 a Matera. In qualità di consulente per la comunicazione visiva collabora con festival di cinema, teatro e arti visive, tra cui Sicilia Queer FilmFest, Città delle 100 scale festival, Sole Luna doc film festival. In tale veste ha inoltre collaborato con gli studi degli artisti Ai Weiwei, Hermann Nitsch, Regina José Galindo, William Kentridge, Lovett/Codagnone, Alfredo Pirri, Claudio Gobbi.

Fabrizio D’Aloia

Fabrizio D’Aloia (Benevento, 17 febbraio 1964) è un ingegnere elettronico e imprenditore seriale italiano residente a Londra. Nel 1982, dopo essersi diplomato, fonda (insieme all’ing. Dario Nicola Pica) la SIED informatica, antesignana della SOFT.Lab, softwarehouse specializzata in piattaforme grafiche per il calcolo strutturale. Nel 1993 consegue la Laurea in Ingegneria elettronica, con indirizzo calcolatori presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II. Si specializza successivamente presso l’Università di New York in Information Technology. Nel 1995 fonda People’s Network, uno dei primi e più estesi Internet Service Provider italiani. Nel 1999 fonda il Gruppo Microgame di cui è Amministratore delegato fino al  4 dicembre 2012 e Presidente fino a marzo 2013, che ha poi vende a due fondi di private equity. Il gruppo entra nel mercato del gaming on line for real money e, negli anni duemila, acquisisce la leadership di mercato. Nel 1995 vince il Premio Roberto Marrama come uno dei migliori giovani imprenditori campani e nel 2012 è il più giovane a essere insignito del prestigioso premio Gladiatore d’oro. Fra il 2013 e il 2014 è Presidente di Mobilmat, istituto di moneta elettronica autorizzato dalla Banca d’Italia. Attualmente è Amministratore delegato di Artsquare, la prima piattaforma internazionale basata su tecnologia blockchain relativa all’arte frazionalizzata, fondata insieme a Francesco Boni Guinicelli. Artsquare è il canale di accesso al target dei piccoli investitori (club deal estesi) per gallerie, dealers, case d’asta e collezionisti. È equity partner dell’acceleratore di start up iStarter di base a Londra. È socio fondatore e Vice Presidente dell’associazione culturale Di.Co. Digital Contemporary Art con Francesco Cascino e Pellegrino De Santis, organizzazione attiva nello sviluppo di progetti di arte pubblica per lo sviluppo territoriale, i palinsesti culturali, l’arte pubblica e partecipata, e la rigenerazione urbana. È un collezionista di arte contemporanea.

Federico Ferrandina

Federico Ferrandina è compositore, chitarrista e record producer, nato a Matera nel 1978, diplomato in Chitarra e Composizione. Nel Novembre del 2012 ha ricevuto due Global Music Awards, per la canzone What We Are e per il brano strumentale Paradigma. Molte sue composizioni fanno parte di colonne sonore di film e serie televisive in Stati Uniti, Francia, Polonia e Canada, come il brano Mexican Mariachi, inserito nel film Dallas Buyers Club, vincitore di tre premi Oscar. Ha contribuito alle colonne sonore delle serie TV The Big Bang Theory, The Night Of, Big Love, Friday Night Live, Inside Pixar. Collabora con con il polistrumentista turco Omar Faruk Tekbilek, la pop star canadese Allan Rayman, varie orchestre classiche e jazz, coreografi e filmmakers. Fa parte del progetto internazionale Playing For Change, per il quale ha scritto arrangiamenti di brani classici interpretati da David Crosby, Jason Mraz, Josh Groban e ha composto la parte di violoncello suonata da Yo-Yo Ma nel brano Everyday People. In Italia ha composto la colonna sonora della serie The Comedians (Sky) con Claudio Bisio, regia di Luca Lucini e la colonna sonora del film L’Ultimo Paradiso (Netflix) con la regia di Rocco Ricciardulli, scritto e interpretato da Riccardo Scamarcio. Ha arrangiato la sezione archi per alcune canzoni di Michele Bravi e ha composto il brano Guerra, cantato da Drusilla Foer durante l’edizione 2022 del Festival di Sanremo.

Luca Milan

Luca Milan nasce a Genova nel 1967, si laurea in Architettura a Roma, dove vive e lavora, dopo un soggiorno di studio presso la Arkitekturskolan di Stoccolma. Nel 2003 consegue il titolo di Dottore di ricerca in Rappresentazione e rilievo dell’architettura e dell’ambiente presso la Facoltà di Architettura di Pescara. Negli anni 2003-2005 é professore a contratto di Disegno Automatico presso la Facoltà di Architettura di Valle Giulia a Roma, al Corso di Laurea in Grafica e Progettazione Multimediale. Dal 2024 è titolare del Corso di Exhibit Design presso la AANT, Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie di Roma. Tra il 2000 al 2003 è consulente per la Società Risorse per Roma per la stesura del progetto di recupero dal padiglione della Pelanda presso l’ex Mattatoio di Roma. Nello stesso periodo collabora con l’Ufficio Concorsi Architettura del Comune di Roma come responsabile della Segreteria per il Concorso “Due Ponti Pedonali sul Tevere”. Dal 2006 al 2013 é consulente della Fondazione Valore Italia per la quale si occupa dell’organizzazione di eventi e mostre dedicate al Design italiano oltre che alla stesura del progetto preliminare per l’”Esposizione Permanente del Made in Italy e del design italiano” da realizzare presso il Palazzo della Civiltà italiana all’EUR. Dal 2008 al 2011 é consulente presso il IV Dipartimento – Assessorato alle Politiche Culturali di Roma Capitale. Tra il 2010 e il 2012 è Project Coordinator di un gruppo di lavoro risultato vincitore di un Bando Europeo per un progetto di tutela e recupero del patrimonio Costruttivista di Mosca e Kiev ( RKM Save Urban Heritage ). Dal 2012 al 2017 é membro del Consiglio Direttivo dell’Inarch Lazio. Dal maggio 2014 a dicembre 2017 è Presidente del CdA dell’Aquario Romano Srl, società di servizi della Casa dell’Architettura e dell’Ordine degli Architetti di Roma. Nel maggio 2022 è delegato dall’Ordine degli Architetti di Roma per la promozione del progetto di accoglienza per giovani architetti ucraini “Design for peace”, realizzato dal CNAPPC e dall’OAR con il sostegno del Dipartimento per le Politiche Giovanili della Presidenza del Consiglio dei Ministri e con patrocinio e supporto tecnico dell’Ambasciata d’Ucraina in Italia. Dal 1999 è titolare e socio fondatore dello Studio Next Urban Solutions che opera nei campi dell’architettura, della progettazione urbana e del paesaggio anche a scopo di rigenerazione urbana e inclusione sociale, attività che svolge anche in partnership con Francesco Cascino con il quale fonda il network Cascino Progetti nel 2020, un Comitato per la co-progettazione di interventi con le caratteristiche di cui sopra, compreso l’Art Thinking. In questi anni lo Studio Next ha ideato e portando a termine progetti diversificati e complessi nell’ambito privato e istituzionale. Su incarico della Presidenza del Consiglio dei Ministri, lo Studio Next ha anche realizzato esposizioni multimediali per importanti musei nazionali. Nel febbraio 2013 lo studio si è aggiudicato il concorso per la realizzazione dell’interior design della nuova sede BNL di Roma Tiburtina e di Milano Diamante. Dal 2016 al 2021 Luca Milan è Project Manager della Qarlbo Srl per la realizzazione di un polo turistico alberghiero presso Porto Ercole (GR). Dall’ottobre 2022 è consulente della Struttura di missione per la valorizzazione degli anniversari nazionali e della dimensione partecipativa delle nuove generazioni, come esperto di progettazione di spazi espositivi e di allestimenti multimediali. Tra i principali lavori si ricordano il Parco e la Biblioteca Antica dell’Osservatorio Astronomico di Monteporzio per l’INAF, la realizzazione del Memoriale dedicato a Giuseppe Garibaldi a Caprera, il Museo della Repubblica Romana al Gianicolo, il Museo della Guardia di Finanza a Roma (in corso di realizzazione). Nell’ambito dello smart office design abbiamo realizzato gli uffici della sede SIAE di Roma. Attualmente lo Studio NEXT sta progettando due alberghi all’Argentario per una importante società svedese.

Nello Martini

Nello Martini nasce a Milano nel 1967. È un Manager di lungo corso esperto di marketing e progetti strategici per le fiere, ha ricoperto diversi ruoli nel settore dell’organizzazione di fiere ed eventi nazionali e internazionali. Da sempre appassionato collezionista di arte moderna e contemporanea, ha fondato il Brave Art Collectors Club insieme a Francesco Cascino e ha una visione olistica e una matrice art thinking oriented nell’espletamento della sua professione. Orientato al problem solving creativo, dal 2019 a oggi è Founder di Gi.Vi. Srl Business Consultant, ed è Ambassador della Società con lo scopo di promuoverne l’ecosistema di comunicazione, tra cui il workshop Discover Italy e i prodotti editoriali della casa editrice, con particolare riferimento al mondo delle Istituzioni (ENIT, Regioni, Comuni e DMC). Dal 2019 al 2022 è Founder di Eurostands S.r.l. Business Consultant specializzata in attività di business development e operante nel settore degli allestimenti per le fiere, gli eventi e il mondo retail nei settori home & lifestyle, luxury & fashion e turismo. Durante il periodo del lockdown si è occupato di promozione e vendita dei prodotti COVISTOP®, una serie di dispositivi studiati per fronteggiare la pandemia, gestendo in particolare i rapporti con le Istituzioni e il Gruppo Kering (Gucci, YSL, Bottega Veneta, Brioni, Balenciaga, Boucheron, Alexander McQueen, Pomellato). Dal 2016 al 2019 è Exhibition Manager di Fiera Milano SpA con compiti di riposizionamento della manifestazione BIT – Borsa Internazionale del Turismo, gestione rapporti con le maggiori Istituzioni italiane ed estere, creazione della sezione dedicata al Turismo MICE, perfezionamento del programma di Matching tra espositori e buyer professionali. Dal 2010 al 2016 è Founder e A.D. di Open2 S.r.l., Società specializzata nei servizi di marketing fieristico, nei programmi di fidelizzazione della clientela e in progetti di marketing “non convenzionali”, tra cui il nuovo posizionamento e la ridefinizione delle linee guida del piano di rilancio dell’E.A. Fiera del Levante di Bari (2010) e altri brand significativi. Dal 2007 al 2010 è Project Manager di Fiera Milano International S.p.A. e si dedica alla progettazione, e gestione della vendita e coordinamento dei servizi logistici delle fiere organizzate, tra cui i principali: Macef, Chibi, Festivity, Lift e Tuttofood. Dal 2003 al 2007 è Direttore Editoriale di Edizioni Fiera Milano S.p.A. Dal 1995 al 2003 è Amministratore Delegato di Pubbliemme International S.r.l. Dal 1992 al1995 è Direttore Marketing e Vendite di Manifestazioni Attività Commerciali e Fieristiche S.r.l. ricoprendo i ruoli di Direttore Marketing e Vendite, Direttore Comunicazione, Responsabile Ufficio Stampa, Responsabile dei Servizi Logistici. Dal 2005 al 2006 è Membro di Giunta dell’A.N.E.S., Associazione Nazionale Editoria Specializzata (Confindustria). Dal 1995 al 1998 Membro del Consiglio Direttivo della Camera di Commercio Italiana per il Sud Est Asiatico; nel 1993 è Lecturer nel Progetto Comunitario ASEAN per la formazione di manager fieristici nei Paesi Asiatici. Ha un Master in “Organizzazione e Gestione delle piccole e medie imprese”, conseguito nel 1993, presso il CESMA di Milano, una Laurea in Giurisprudenza, conseguita nel 1991 presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, è Giornalista pubblicista, iscritto all’Ordine dei Giornalisti, Albo della Lombardia. dal 1997. Ha fondato l’Associazione culturale Arteprima nel 2010 insieme a Francesco Cascino.

Biagio Giurato

Biagio Giurato, Laureato in Architettura e libero professionista, è Cultural Communication Manager per Cetola S.p.A. e, sempre come Consulente strategico, si occupa di Brand & Communication Management per diverse piccole e medie imprese a nord della Puglia. Docente di Arte, ha una evoluzione professionale con radici multidisciplinari, le quali gli hanno permesso di stimolare e perfezionare, nel tempo, la life skill che più lo rappresenta: il pensiero creativo. Laureato con lode in Rigenerazione Urbana presso l’Università la Sapienza in Roma nel 2015, dal 2011 al 2012 ha lavorato (in stage) alla progettazione architettonica di opere nazionali ed internazionali presso lo studio EIDEO degli Architetti Marco Rucci e Marco Ramassotto, con sede in Roma. Nel 2013, in collaborazione con l’Arch. Isidoro Galluccio e sotto l’acronimo Lab Giga, è risultato finalista al concorso internazionale Smart Harboor Competition organizzato da YAC – Young Architect Competition. Nel 2016 ha redatto il saggio “Sustainable urban planning” presentato al Parlamento Europeo dal Gruppo S&D.

Nel 2016 è stato selezionato dalla Regione Puglia per la progettazione culturale e l’elaborazione del PIIIL – Piano Strategico della Cultura utile alla ridistribuzione di 480 milioni di Euro per i successivi 10 anni, lavorando nel team “Prodotto” guidato da Francesco Cascino. Entra contestualmente nel Board di Arteprima Progetti che nel 2024 diventa Art Thinking Project, ETS e Community integrata internazionale fondata dallo stesso Cascino – con il quale ha realizzato alcuni format inediti – e da altri professionisti in tutta Italia, di cui oggi è Senior Partner. Nel Giugno 2017, insieme al Marketing Manager Matteo Albanese, vince il Bando PIN – Pugliesi Innovativi. Con fondi europei PIN, nasce BORDERMIND Aps – un’organizzazione che si è occupata (fino al 2024) di rigenerazione umana ed urbana dei territori, attraverso lo sviluppo di percorsi di formazione professionale per studenti e imprese. Nel 2024 è risultato vincitore del “Premio Imprese e Talenti”, una borsa di studio a copertura dell’intero Master in International Marketing, Eventi & Media presso il Centro Studi Comunicare Impresa. Sempre nel 2024 ha inoltre completato un Master in Marketing Strategico e Comunicazione nel Lusso presso la 24h Business School. 

Valerio Maggio

Valerio Maggio, romano residente a Londra, è Solicitor abilitato in Inghilterra, Galles e Repubblica d’Irlanda, nonché Avvocato Stabilito, e ha conseguito i propri titoli accademici in Inghilterra, dove ha maturato una significativa esperienza lavorativa presso società private e uno studio legale internazionale. È specializzato in diritto commerciale con una particolare attenzione alla fiscalità dell’arte, un campo in cui sta portando avanti approfondite ricerche accademiche presso l’Università Tor Vergata di Roma. Il suo background legale si arricchisce grazie alla pratica professionale svolta nel Regno Unito, dove ha acquisito competenze avanzate in consulenza legale per clienti internazionali. Spinto da un forte interesse per la tecnologia e l’arte, Valerio Maggio frequenta musei e gallerie insieme a Francesco Cascino e porta la sua visione di giurista sia nella progettazione culturale di Art Thinking Project, sia presso i collezionisti del Brave Art Collectors Club che si avvalgono delle sue competenze in modalità integrata, dall’acquisto delle opere alla protezione dei diritti d’autore fino alla fiscalità nazionale e internazionale, snodo cruciale in un mare magnum di leggi, regole e prassi mondiali molto diverse. Questa combinazione di visioni, attitudini e competenze legali, fiscali e culturali crea una skill distintiva capace di offrire assistenza altamente specializzata ma anche di contribuire all’evoluzione di una materia ibrida e in continuo cambiamento.

Giampaolo Dal Lago

Giampaolo Dal Lago, nato nel 1966, è un professionista/manager con una carriera che abbraccia oltre tre decenni in ruoli di leadership nel settore industriale, legale e delle risorse umane. Laureato in Giurisprudenza, ha ottenuto l’abilitazione alla professione forense e, successivamente, ha arricchito le sue competenze con programmi executive presso l’Università di Cambridge, specializzandosi in economia circolare e strategie di sostenibilità.

Giampaolo ha iniziato la sua carriera come avvocato, collaborando con vari studi legali tra cui Clifford Chance. Nel corso degli anni, ha ampliato le sue competenze dirigendo l’area legale e delle risorse umane per aziende nel settore della logistica in DHL International e presso We@Service/We@Bank Gruppo BPM nello start-up e spin off di una delle prime iniziative di Banking online. Per oltre 20 anni ha lavorato nel settore automotive in Italia e all’estero (Volvo Truck Corporation e MAN Truck & Bus) seguendo progetti strategici per l’integrazione delle risorse umane nei mercati europei e, passato successivamente al Business, gestendo lo sviluppo delle reti retail dirette in ambito italiano per i due gruppi. Dopo una esperienza da Presidente in Revosteel Building, una start-up innovativa specializzata nella progettazione e realizzazione di edifici sostenibili mediante l’utilizzo di acciaio formato a freddo (CFS) opera attualmente come consulente nell’ambito automotive (Methods Consulting). Appassionato di arte contemporanea, ha collaborato con Francesco Cascino per innervare la vita aziendale con il pensiero eretico ed estetico dell’arte e dell’art thinking, sviluppando alcuni programmi per il management e il personale aziendale e, in particolare, un programma di avvicinamento e conoscenza dell’arte contemporanea per il personale tecnico (meccanici) delle concessionarie allo scopo di sviluppare l’intelligenza emotiva.

Errico Formichella 

Errico Formichella è Fondatore e CEO di SEF Consulting, società di consulenza strategica specializzata nel supporto ad aziende ed enti pubblici nell’identificazione e nell’accesso a finanziamenti nazionali e comunitari, fondata nel luglio 2013.
Con una formazione in ambito economico-finanziario conseguita presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II, ha maturato la propria esperienza professionale nel settore della finanza d’impresa e della consulenza strategica. Ha mosso i primi passi come analista finanziario presso Tecnofidi Srl (2002–2004), dove si è occupato di factoring e analisi del rischio.
In seguito ha co-fondato EGM Enterprise Global Management Srl (2004–2008) e EGM Consulting Srl (2007–2013), focalizzandosi su business plan, fundraising e consulenza integrata in ambito IT, marketing e finanza.
Con SEF Consulting, guida i clienti lungo l’intero ciclo del progetto: dalla validazione dell’idea imprenditoriale alla redazione delle proposte progettuali, fino all’implementazione e al reporting finale. Da sempre innerva ogni progetto con la cultura, a seconda delle necessità, e ha fondato il Centro Studi CULTURABILITY nel 2024 per affidarlo a Francesco Cascino, in modo da inserire art thinking e pratiche dell’arte nei progetti per le imprese che segue.

SEF Consulting

SEF Consulting è una società di consulenza strategica fondata nel 2013 a Napoli da Errico Formichella, con sedi operative a Telese Terme (Benevento), Nola, Napoli e una presenza a Bruxelles. Specializzata nel supporto a imprese, enti pubblici e università, SEF Consulting accompagna i propri clienti nell’accesso a finanziamenti regionali, nazionali ed europei, offrendo servizi che spaziano dalla progettazione europea alla consulenza strategica e manageriale, dall’internazionalizzazione alla transizione digitale ed ecologica (4.0 e 5.0), fino alla consulenza ESG e all’Art Thinking con il Centro Studi CULTURABILITY diretto da Francesco Cascino.
In oltre 10 anni di attività, la società ha raggiunto risultati significativi: più di 1.300 progetti completati, oltre 1 miliardo di euro in investimenti attivati, un tasso di ammissione ai finanziamenti pari all’85% e una rete di oltre 1.000 clienti fidelizzati, con un team di più di 70 professionisti.
SEF Consulting è anche socio di APRE (Agenzia per la Promozione della Ricerca Europea), a conferma del suo ruolo di riferimento nel panorama della consulenza per l’innovazione e la ricerca a livello europeo.

Antonio Marseglia – City Meta Lab Architects

Antonio Marseglia è un architetto italiano con oltre quindici anni di esperienza internazionale maturata tra Europa, Medio Oriente e Asia. Fin dalle prime fasi della sua carriera ha sviluppato un forte interesse per i sistemi urbani su larga scala, la complessità infrastrutturale e il ruolo trasformativo dell’architettura.

È entrato a far parte di Studio Fuksas nel 2011, dove ha lavorato per oltre un decennio su importanti progetti internazionali, tra cui la Stazione Duomo di Napoli, il NEOM Resort in Arabia Saudita, il Dubai Global Connect, Piazza Sveta Nedelya a Sofia, l’aeroporto di Xiaoshan in Cina e l’Is Molas Resort. In questo periodo ha progressivamente assunto ruoli di crescente responsabilità, coordinando team multidisciplinari e contribuendo ai progetti dalle competizioni internazionali fino alle fasi di sviluppo progettuale e realizzazione. Nel 2018 è stato incaricato di fondare e dirigere il primo ufficio di Studio Fuksas a Dubai, sostenendo l’espansione dello studio nella regione del Golfo e rafforzando ulteriormente la propria esperienza nei grandi sviluppi urbani e nei progetti internazionali complessi. Successivamente è entrato a far parte di Whitespace Architects a Dubai come Studio Lead, dove ha supervisionato la direzione progettuale, lo sviluppo dei progetti e il coordinamento dei team su una serie di progetti architettonici e urbani di alto livello in Medio Oriente. Nel 2023 ha fondato City Meta Lab (CML), con sedi a Roma, Dubai e New York. CML opera come un laboratorio di progettazione e ricerca dedicato alle sfide spaziali contemporanee, all’intersezione tra architettura, strategia urbana, tecnologia e visione sociale. Con la sua guida, lo studio collabora con clienti come EMAAR, Tecom e Retal Urban Development, oltre che con istituzioni pubbliche e sviluppatori privati. Lo studio lavora su progetti che spaziano da ville private e torri residenziali a distretti mixed-use, musei, campus per l’innovazione, ospedali e masterplan urbani, in città che vanno da Dubai a Helsinki e da Riyadh a Dammam. Il suo approccio architettonico combina un rigoroso know-how tecnico con una spiccata sensibilità spaziale, producendo progetti che sono allo stesso tempo forti dal punto di vista concettuale e precisi dal punto di vista operativo. È architetto abilitato in Italia e negli Emirati Arabi Uniti e guida uno studio con una visione globale, capace di affrontare le complessità urbane contemporanee immaginando nuovi modi di abitare e costruire il futuro, anche attraverso l’Art Thinking e l’inserimento dell’arte nei progetti di architettura.